专业技术自述

本人自幼好习芦笙，至今仍以芦笙独奏为专业，被称为芦笙演奏家或尖子演员。为了更好地提高本专业乐器的演奏技艺，本人自五十年代初就对二胡、竹笛、长笛、钢琴、提琴等中外乐器的发音原理、共鸣形武、起源、发展，特别是它们的演奏技法作了细致研究，结合自己自幼练就的较为深厚的民族民间传统技法的实际，继承、发展、创新了一整套芦笙的新演奏技法和演奏艺术。如：呼吸方面的“胸式呼吸法”、“腹武呼吸法”、”胸腹交替式呼吸法”、“胸腹结合式呼吸 法”。指功方面的“连指”、“断指”、“弹指”、“打指”、“抹指”等。口功方面的“颤音”、“平音”、“吐音”。颤音又分“腹颠”、“喉颤”、“舌 颤”、“唇颤”、“唇舌颤”五种。吐音也分“单吐”、“双吐”、“三吐”等。上述新技法，无不分别运用和体现于各首芦笙乐曲中，解决了过去芦笙演奏上不够 丰富，交化较少的问题，再配以相应的舞步，使芦笙的演奏技法和演奏艺术，以崭新的面貌脱颖而出，大大地提高了艺术效果。被誉为“东式武芦笙大飞跃”，苗岭 山中飞出的俏百灵”。胜利地完成了一九五零年到黄平县的四屏、黄飘、谷陇、加巴、山凯、苗陇、岩英、翁满、重兴、重安等边远少数民族村镇演出后，又相继于 一九五一年刭三穗、玉屏及湖南的晃县深入一八六师等缴费部队各连队；一九五二年到越丹寨、三都、都匀、台江、镇远等县；一九五三年刭晴隆、兴义、安龙、册 亨、望莫、贞丰、兴仁等县；一九五五年到黄平、施秉、台江等县；一九五八年到紫云、望莫、安顺、普定、郎岱、水城、威宁、雷山、凯里等县；一九六四年到荔 波、独山两县及广西的百乐区；一九六五年到金沙、凯里、雷山等县；一九七七年到独山县的所辖各区、各公社和绝大部份大队以及广西的邻县、区、社等共八百多 个最边远的少数民族村镇、田边地头、连队哨卡演出千余场，观众约七十多万人次。上述演出全部系背行李、道具、乐器、服装、灯光器材步行去演出的，有时一天 步行一百三十多里(如紫云县的猫营至望谟)。有时连续爬山涉水三整天才到一个演出点(如册亨至望谟)，乘马车等交通工具去演出的不计在内。此外还胜利地完 成了一九五零年(建国一周年)、一九五九年(建国十周年)、一九七五年(建国二十五周年)、一九八零年(建国三十周年)在北京中南海怀仁堂或人民大会堂举 行的国庆文艺演出。(一九五零年十月三日在怀仁堂演出时，毛泽东、柳亚子各赋《浣溪沙》著名诗词记盛况。)还完成一九五三《中国人民赴朝慰问团》在朝鲜及 在国内的归国部队中的演出；以及一九五四年《全国人民慰问人民解放军代表团》在国内各地慰问演出；一九五六年全国第一届音乐周的演出及一系列的全国文艺汇 演调演等全国性重要演出。还完成了省内各县市以外的天津、济南、合肥、宿县、蚌埠、南京、无锡，苏州，扬州、上海、杭州、武汉、桂林、柳州、广州、深圳、重庆、成都，乐山、承德、沈阳、丹东、呼和浩特、鸟鲁未齐、吐鲁番、兰州、敦煌、临夏、夏河、西宁，洽布洽、银川、石嘴山等城市的演出。

演出除以芦笙独奏为主外，还分别以芦笙、长笛、短笛、二胡、竹笛担任大型舞剧《蔓萝花》、《赤水红花》、《红色娘子军》、《林涛赞》，中型舞剧《母 亲》、《槟知姑娘》；大型歌剧《大厢车》、《货郎与小姐》、《泰娘美》及若干舞蹈合唱、独唱的伴奏或瓴奏。还演奏了《天鹅湖》选曲、《卡门序曲》、《春节 序曲》、《瑶族舞曲》、《沙家浜》、《黄河》等交响乐、管弦乐曲、协奏曲。不但是我团目前演奏员中，也是我团现有演员中艺术生命力最长，演出场次最多的演奏员。

好的演奏家都离不开音乐理论的武装和指导。

一九五三年以前，本人就自学完苏联斯波索宾著的《音乐基本理论》(含音阶、音程、大小三和弦、属七和弦、减七和弦、九和弦及各种和弦的转位)。后期又自学了斯波索滨等合著的《和声学教程》。 六十年代又自学了曲武学、配器法、管弦乐法等国外音乐理论教材料。 也学了黎英海著的《汉族调武和声》及黄虎威的有关和声方面的论著。 七十年代以来着重研究了中央音乐学院出的《民族音乐曲武》、《民族乐队乐器法》、《民族音乐概论》、《传统民族器乐曲欣赏》、《乐器法手册》。 上述所学理论知识，都体现和运用于所创作的音乐作品中，并力求创造性地灵活地运用。 如独奏曲《太阳照苗山》就是参考了回旋曲形式创作的：引子过后， [图1] 作为主部， [图2] 作为对比性不太强的插部，然后又回到主部去，完成第一次回旋(再现)。 经过 [图3] 的过度，推出 [图4] 这段宽广、气势磅簿的乐段，而且转到了下属调，构成对比性强烈的第二插部(第二次发展)，它以速度和力度的不断变化进行，最后进入更快更激烈的 [图5] 尾段，这尾段实际上又是变化了的回旋(再现)，使乐曲达到辉煌的高潮而结束。 构成一首较完整的独奏曲。 合奏组曲《诺德仲》中的第一段采用了散句式的进行。 并用一句 [图6] 不断穿插于各乐句之间,把音乐形象不同的各乐句，串连成完整的乐段，塑造出完整的音乐形象，收到好的效果。 按一般常规，乐曲转调后，须回到主调上来，才能结束，而我在创作《劳动歌》及改编《啊！朋友！》等独奏曲中，竟将它转到下属调后，不让它转回到主调上采，使情绪不断上升，有勇往直前之感。 《清水江好》中的 [图7] 的升2及合奏曲《苗寨欢舞》商调式旋律中加上“7”音， 成为 [图8] 使传统音阶中出现了新的音级，有既熟悉又新鲜的效果。 在和声的运用方面也作了一些新的探索，如独奏曲《春刭苗岭》属微调式乐曲， 主和弦应是 [图9] ，但此时此地出现“7”，总不协调，改用 缺少三度音的 [图10] 又觉太空， [图11] 又变味了，最后破格选用 [图12] 作主和弦，取得较好效果。 根据民间竹笛某些音偏高、某些音又偏低的现象，本人大胆地归纳出 [图13] 的新调式音阶，创作出 [图14] 既抒情又富于浓厚诗意的独奏曲《月亮出来了》，在第一届全国民族乐器观摩演出中的“专家场”作示范演出获好评。

除上述创作构思提到的八首乐曲外，尚作有

以上音乐作品均系省级以上文艺团体演出过，或省级以上电台、电视台广播、播放过，或拍成电影、灌成唱片，或全国性音乐刊物刊登过、出版过、或编入音乐院校的教材。或获创作奖。

一九六二年十二月七日经团部及艺委会讨论决定复排的50个保留节目中音乐部分是20名专业、业余作曲者创(合)作的、平均每人2.5个节目，本人就 有7个节目，在诸作曲者中名列前茅。据不完全统计，裁团上演本人作品60多件。就作品的数量、质量及题材、体裁之丰富而严，在全国演奏家中属罕见。

作品的伴奏谱基本上都是自己写的，不论用管弦乐队或民族管弦乐队伴奏，配器上都注意到民族风格与外来技术相结合，力求创新。